Extraño Planeta Columpio (Nueve)

Extraño Planeta Columpio (Nueve)

Extraño Planeta Columpio (Nueve), La Estación Espacial Louisiana había descubierto la ubicación exacta del noveno planeta, trazando su órbita durante cuatro años, en su órbita alrededor de 15.000 años de sol de la Tierra. Al ser diez veces el tamaño de la Tierra, y mil telescopios en la Tierra en busca de nuevo planeta al lado de su órbita, y el nuevo puesto de avanzada de la Tierra en Marte haciendo lo mismo, era ambigua, pero sólo una cuestión de tiempo.

En comparación con el planeta oscuro, que era un salto-saltar-y-salto, a su bosque llamado el Cinturón de Kuiper, donde su órbita centralizada, y se pasó a Sedna, un planeta casi del tamaño de Plutón oculta dentro de sus canales, y cuando lo hizo pasar Sedna su alineación distinta con el resto del sistema solar se asignó a la fracción menos, pero sólo esa área de espacio.

Extraño Planeta Columpio (Nueve)

En el sistema solar adyacente, objetos sin nombre, los observadores de estrellas encontraron el planeta perdido, ya que pasó volando, cubierto por los escombros masivo de asteroides y por igual, por lo tanto no muy visible, y como se hace girar sobre sus ejes, objeto abatida hacia fuera de aquí para allá alrededor de la planeta, como si lo protege de bombardeo, y el gran planeta tenía un tirón, una fuerza dinámica en sus peregrinos como Dr. McGee ellos acuñado para ser, en estas lunas remotos en órbita alrededor de tipo, que aparentemente se alojaron en una etapa permanente de rodeando su masa, sino que también arrojar luz sobre el planeta, al igual que un cometa. Y cuanto más cerca de sol de la Tierra, la más energizados estos objetos llegaron, y una luz más brillante que arrojan hicieron. Y el más visible se convirtió en el noveno planeta, ya que fue llamado por los medios de comunicación, o X-planeta, que era realmente fuera de fecha. Extraño Planeta Columpio (Nueve)

El Dr. McGee, como de costumbre, tenía ideas como la que tenía para el planeta oscuro, si pudiera encontrar una manera de aprovechar algo en el noveno planeta, para explorar en su viaje de quince siglo, para la humanidad, más feliz ' d ser. El superintendente, Dr. Hightower fue, por supuesto impresionado con la idea de McGee, pero como me dijo, durante nuestra última reunión en el lado-y voy a expresarlo mejor que pueda:

"Todavía estamos tratando de averiguar el nacimiento de la galaxia espiral, parecería que se formó como la Vía Láctea, o se inicia de esta manera, a partir de la media y creció hacia el exterior, y tan pequeño como el Galaxy espiral es ahora, en un millón de años, será diez veces su tamaño ahora, por lo que concluyen con el Dr. McGee. Stellar Spectra edad es difícil de conseguir, incluso considero, me gustaría que el Dr. McGee se pegaría con eso. Este nuevo Galaxy descubrió 79 , está empezando a cabo como un pequeño disco, y con el tiempo crecerá, forman adentro hacia afuera. Esto es lo que podría ser capaz de ver en nuestra propia vida, a través de la abertura, que hemos descubierto. Cuando McGee vio el agujero negro antes de que explotara y hipo sus entrañas, llegamos a ver una forma creciente, ya que se arremolinaba alrededor del agujero negro. necesitamos, Dr. D. a él mantener el rumbo, si tan sólo pudiera! "

Extraño Planeta Columpio (Nueve)

El mundo sempiterno ((mundos más allá) (Con el Dr. McGee G.B.)) 5 En Prosa Poética

El mundo sempiterno ((mundos más allá) (Con el Dr. McGee G.B.)) 5 En Prosa Poética

El mundo sempiterno ((mundos más allá) (Con el Dr. McGee G.B.)) 5 En Prosa Poética El Dr. McGee, perdió, me refiero a realmente fuera de lugar, en esta nueva esfera, más bien debería decir atrapado en lo que él llamó originalmente el planeta oscuro, después de que el Galaxy burped todas sus entrañas, y los gases hacia arriba y fuera de su agujero negro, para formar este nuevo mundo y diminuta galaxia, fue en este punto no muy feliz, no del todo.

Ahora, en este mundo sempiterna durante un año, un planeta extraño sin nombre oficial, la Tierra se está convirtiendo en una memoria formidable. Pero este día su mente se agita, se están formando sombras en su mente agitada, que ve, no ve, oye voces femeninas lejos, se siente un calor extraño a esas voces, por cerca de un fervor desarrolla, se le cae su fruto, devorándolo no más. Cuanto más cerca las voces vienen, más excitada que se convierte. Ahora mueve las ramas en su camino, el sol manchada su visión, moviendo la cabeza, poniendo una hoja de tipo elefante encima de su cabeza con un sombrero, retrocedió su visión de forma rápida, agitó locamente como para ser visto por los siete sombras, en el la distancia lejana. Son las mujeres, jóvenes y bonitas. Sin pausa, se mantiene agitando las manos en la quema de la alegría.

El mundo sempiterno ((mundos más allá) (Con el Dr. McGee G.B.)) 5 En Prosa Poética

El mundo sempiterno ((mundos más allá) (Con el Dr. McGee G.B.)) 5 En Prosa Poética(Interludio: McGee aprendería en el tiempo, había un pueblo de las mujeres, tomadas desde la Tierra durante el siglo 14, y estos eran los restos de esa localidad, para la mayoría, todos murieron de la plaga, pero que ahora que eran más que sombras se acercaban, - pero por quién? - ¿quién puede decir pero trajo a todos la misma Gracias a su consternación, sin embargo, este fue su crepúsculo, la razón por la que fue llevado, en primer lugar, por su ADN fue en este momento también, ¿verdad?.. ya no temía la flora gigantes de orejas largas que parecían custodiar este mundo. Y para ser franco, aparecieron a retirar su mirada sombría.)

Pensó el Dr. McGee Butch, "¿Por qué sobrevivieron a estas mujeres, quiero decir, ¿cómo?"

Siempre un científico, ponderó esta pregunta larga y dura. ¿Tenían parte de la Gerome del Neandertal como él? Realmente todos los humanos no vienen de los mismos ancestros, pero eso sí, todos pertenecían a una misma familia, la humanidad, ha concluido. Así que sobrevivieron a partir del ADN de los homínidos de Denisova. Se dice mucho, pero la verdad es la verdad, estas mujeres sobrevivieron debido a su sistema inmunológico. Ahora la pregunta era a su segunda mente: ¿podría ser de mil millones de años intervino en un millón, en el tiempo y el espacio, como la inyección de una anestesia en la boca de un desierto.El mundo sempiterno ((mundos más allá) (Con el Dr. McGee G.B.)) 5 En Prosa Poética

McGee cohabitaron con los siete mujeres, y vino a la mente en esos primeros meses, la rapidez con que el oxígeno se convirtió en tan abundante en todo el planeta oscuro, convirtiéndose en una parte de esta esfera, evidentemente, teniendo sólo 1,5 millones de años, en comparación con la atmósfera de la tierra que tal vez tomó cuatro miles de millones de años en formarse. Era un misterio de misterios, un misterio cuántico.

Se midió el aire, cada cinco moléculas siendo O2 en consecuencia sabía células eucariotas (siendo una única célula o un organismo multicelular) tenían buenas núcleos, y dos conjuntos de paredes, un enlace proteína especial y el contacto con el ADN, esta protegido el ADN, que protege los cromosomas. Por lo tanto, quien quisiera la carrera renovada estaba dispuesto a experimentar con el entrecruzamiento de la tribu y los que ahora en su lugar, siendo: él y sus siete esposas y sus hijos, eran la parte inferior del iceberg, el pico todavía está por verse. En general, sus hijos tendrían en efecto un sistema inmune fuerte.

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La hiperinflación de las Artes

La hiperinflación de las Artes, Old Navy creó las camisetas "joven aspirante a artista", pero con la palabra "artista" tachado y sustituido con otras palabras como "astronauta" y "presidente". Las camisetas activan controversia y protesta social media. La gente se quejaba de los artistas camisa shamming como una opción legítima carrera. Old Navy se disculpó por las camisetas y los sacó de sus tiendas y emitió un comunicado que no trató de ofender a nadie a propósito. En mi opinión el Old Navy no ofendía a nadie. La camiseta se limitaba a reflejar los temas de actualidad del arte y el lugar de un artista en nuestros tiempos contemporáneos. Llamo a la situación actual "hiperinflación de las Artes".

La hiperinflación en la economía a menudo se produce cuando hay un gran aumento en la oferta de dinero no es compatible con el crecimiento del producto, lo que resulta en un desequilibrio en la oferta y la demanda para el dinero. Si no se controla esto hace que la moneda pierda su valor. rápida devaluación de la moneda, y con ella, la hiperinflación, es devastador para la economía y es muy doloroso para la sociedad.La hiperinflación de las Artes

"La hiperinflación de las Artes" comenzó con el movimiento de arte conceptual en el mediados de 1960. El movimiento rechazó completamente las ideas y estética del arte estándar. Muchas obras de arte conceptual, a menudo denominados instalaciones podrían ser creados por cualquier persona. En el artículo "Los párrafos en el arte conceptual" Sol LeWill explica:. "En el arte conceptual la idea o concepto es el aspecto más importante de la obra Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que toda la planificación y las decisiones son carácter previo y la ejecución es un asunto superficial. la idea se convierte en una máquina que hace que el arte ".

La hiperinflación de las Artes

En la música alrededor del mismo tiempo, el movimiento de vanguardia desarrollada. Ese movimiento en la música y criticado desafió las convenciones estéticas existentes, rechazó status quo existente, e introducir nuevos y únicos elementos para provocar o molestar a la audiencia. Música, sin embargo, se recuperó de la influencia del movimiento de vanguardia, y siguió adelante. Tal vez porque se puede rechazar status quo existente todo lo que quiera, pero al final del día, usted no será capaz de reproducir cualquier tipo de música sin elementos musicales como el ritmo, la armonía, dinámica, etc., o teoría de la música. Sí, usted será capaz de subir al escenario y cortar por la mitad el piano a los golpes y molestar a su audiencia, y se puede declarar que se trataba de una actuación musical. La próxima vez, sin embargo, el público no va a aparecer volver a verlo, porque era interesante una vez (tal vez).

La música siguió adelante, y el movimiento de vanguardia es sólo un movimiento en la historia de la música, sin embargo el arte nunca se recuperó del arte conceptual. Arte todavía está bajo influencia fuerte incluso ahora en el vigésimo primer siglo. Todavía estamos sufriendo de la creencia de que la idea es suficiente como una obra de arte, y que las preocupaciones tales como la estética, la expresión, las habilidades no son nada, pero la limitación de los límites del arte. Los límites fueron empujados muy duro y todavía están siendo empujados. Institución como museos y galerías de arte e instituciones educativas todavía están forzando el arte conceptual como un arte de la corriente principal, y cualquier otro estilo de arte sufrió una devaluación.La hiperinflación de las Artes

La idea de que no es necesario ningún conocimiento, la educación, o el talento, o cualquier otra cosa para convertirse en un artista era más o menos aceptada. Esta noción abrió la puerta para que cualquiera que quisiera entrar en el mundo del arte y se declaran los artistas. Fui testigo personalmente situación ridícula cuando alguien sin ningún grado enseñaba en una universidad importante. La universidad contrató a alguien sin ningún grado de enseñar a los estudiantes que estaban en realidad llevando a cabo los artº.

Estoy seguro de que todo el mundo está familiarizado con un cuento de Hans Christian Andersen "El traje nuevo del emperador", sobre los sastres que prometen un emperador una nueva ropa que es invisible para aquellos que no están calificados para sus puestos, estúpidos, o incompetente. Cuando el emperador desfiló ante sus sujetos en sus "ropa nueva", nadie se atrevía a decir que ellos no ven nada de ropa y el emperador está desnudo desfilando, hasta que el niño exclamó: "Pero él está desnudo!"

No puedo dejar de pensar en el cuento de Andersen cuando pienso en los asuntos de arte en nuestros tiempos contemporáneos. Las instituciones convencionales siguen insistiendo firmemente que "emperador" lleva ropa caros y sofisticados y los que son incapaces de ver, no están cualificados estúpida e incompetente. Yo personalmente veo que "emperador" está desnudo, Old Navy lo ve, lo mismo ocurre con todos los demás. El arte conceptual como la música de vanguardia fue impactante, y parecía fresca en los años sesenta, setenta, ochenta ..., pero en nuestra época contemporánea no puede pasar tan fresco, pero bastante opuesto. Apesta...La hiperinflación de las Artes

Debido a que no hay límites a la entrada, la escena del arte se inunda con sinnúmero de personas que aspiran a ser los artistas, pero no quieren gastar mucho esfuerzo, tiempo y dinero para producir la obra de calidad. El producto que producen es el producto de ninguna habilidad, y representa el rechazo de las ideas y la estética del arte estándar por el movimiento de arte conceptual. Este tipo de productos presenta muy poco valor, por lo tanto, el valor del arte ha sido engañado, y en cambio el lugar de un artista en la sociedad moderna desaparece lentamente. Al igual que en la economía, la rápida devaluación de la moneda, y con ella, la hiperinflación, es devastador para la economía y es muy doloroso para la sociedad. rápida devaluación del arte contemporáneo es devastadora para el arte, y doloroso para la sociedad.

La hiperinflación de las Artes

Oda al lápiz coloreado

Oda al lápiz coloreado

Oda al lápiz coloreado, El lápiz de color, por desgracia, no recibe casi tanto reconocimiento o reconocimiento que se merece. Aunque hay cientos de sitios web, blogs y galerías dedicadas a los medios populares de pinturas al óleo, acuarelas y acrílicos, a menudo sigue siendo una herramienta olvidada en el repertorio del artista.

Así, con la cada vez mayor demanda de obras de arte digital y la popularidad de las pinturas más tradicionales, ¿hay realmente ningún espacio para este tipo de arte?

Absolutamente. Mientras Probablemente podría escribir un ensayo sobre el fondo del lápiz de color, he logrado reducir esta forma considerable y han llegado con 3 puntos principales:

1. Se requiere habilidad

Podría decirse que es una de las formas de arte más cualificados, debido al hecho de que el artista se restringe generalmente a alrededor de 5 o 6 colores, a veces menos, dependiendo de la pieza. Sí, es posible mezclar estos colores, pero sólo hasta cierto grado antes de que el papel de cartucho se satura y se vuelve ceroso y horrible. Esto significa que como artista, tiene que ser implacable en su uso del color así que no, no se trata simplemente de un caso de 'colorante en' un boceto en 15 minutos.Oda al lápiz coloreado

Como pintar con oleo

2. Es una forma de arte única

La estética de las piezas de arte hechas en lápiz de color pueden ser verdaderamente hermoso. Este tipo de arte no se supone que se vea como una fotografía - lo que sería el punto en que? También he visto artistas cometen el error de tratar de replicar pinturas utilizando lápices de colores, a poco o sin ningún resultado. Lápiz coloreado es una forma de arte por sí solo soporte! Las imágenes creadas tienen una profundidad de tono que yo no creo que se pueden capturar en la misma forma por ejemplo, los acrílicos. No hay ningún lugar para esconderse con un lápiz.

Oda al lápiz coloreado

Ahora no estoy ignorando el lápiz de grafito tampoco. He usado mi lata de confianza de grafitos para centrarse en el sombreado minimalista para muchos una obra de arte en mi vida. Sin embargo, recientemente, he estado experimentando con dibujos de estilo noir - añadiendo toques de color a las piezas de arte de otro modo en escala de grises. Piense en Sin City, pero menos gráfico.

3. Es muy popular en las redes sociales

Si usted busca el hashtag #colouredpencil, Instagram traerá miles y miles de resultados. Esto se debe a la versatilidad de esta forma de arte permite a los artistas Instagram para usarlo en una variedad de formas de capturar la imaginación de sus millones de seguidores. Los medios sociales demuestra que la gente quiere ver este tipo de obras de arte; es simplemente más difícil de encontrar. Por una razón u otra, se sigue que no se ve tan respetable como la omnipresente óleo sobre lienzo.Oda al lápiz coloreado

Entonces, ¿qué podemos hacer?

El intercambio de obras de arte en los medios de comunicación social puede muy bien ser una forma rápida, fácil y divertida forma de mostrar piezas de arte lápiz de color, pero no debe ser desterrado a los medios de comunicación social. Poco a poco, con suerte podremos llevar el arte lápiz de color en la corriente principal, donde pertenece.

PD: Mis más sinceras disculpas que esto no es una verdadera oda.

Oda al lápiz coloreado

Como el bordado ha evolucionado con los años

Como el bordado ha evolucionado con los años

Como el bordado ha evolucionado con los años,"Bordado era el amor de la escritura de sus sueños con una aguja, con una perla, con cualquier cosa que pueda encantar y llevar al corazón de la vida de una decoración, un ambiente, un recuerdo." - Francois Lesage

Historia

Tal ha sido la importancia de bordado en nuestro mundo y su cultura que su valor sólo se ha incrementado en los últimos años. Ni siquiera pensar por un segundo que esta forma de arte es la creación del mundo moderno. Es ya en la década de 1700, cuando tengan ropa de bordados en posesión fue una clara señal de riqueza. En aquel entonces, no había ropa o hilos de colores que son la razón por hueso, tendón se utilizaron pieles y animales para crear diseños.

Como el bordado ha evolucionado con los años

¿Cuál es la locura de todo esto?

Este es un arte que consiste en diseños de costura más de tejidos utilizando agujas y el hilo. Con el tiempo, todo ha cambiado, sin embargo; personas han implementado varios otros artículos como perlas, tiras de metal, perlas y varios otros en esta forma de arte. Este arte se remonta a la época en que las personas se dieron cuenta de que podían coser ropa juntos. El desgaste natural de la ropa podrían ser fácilmente resueltos mediante la unión a través de un hilo. Entonces la gente se estableció que si las roscas pueden atar conjuntamente tejidos, sino que también puede ser utilizado para servir a un elemento decorativo sobre ella.Como el bordado ha evolucionado con los años

El mundo ha sido testigo de las muestras antiguas de bordado artesanal de lugares como Egipto, China, Persia, India y Rusia. Ellos eran una clase aparte, y cada país tenía su propia interpretación de su cultura a través de estos diseños. La historia registra de esculturas y pinturas antiguas muestran que este arte era evidente manera de nuevo en 3000 aC

¿Qué tanto ha llegado?

A medida que avanza la tecnología, nuevos materiales fueron inventados para hacer estos diseños mucho más fácil. Computadoras introdujeron versiones digitalizadas de estos patrones de diseño que se está convirtiendo en una profesión lucrativa en estos días. La máquina computarizada por lo general contiene un pequeño trozo de tela sobre la cual las agujas mecanizadas diseños de los patrones que están preseleccionados. No importa lo lejos que ha llegado la tecnología, los materiales utilizados para este arte se ha mantenido igual. Todavía ahora, una aguja y la tela se utilizan para diseñar.

Como el bordado ha evolucionado con los años

En estos días, incluso los diseñadores de renombre están intentando su mano en el bordado y están cosechando resultados significativos. Sólo tienes que visitar cualquier supermercado o tienda local de ropa y encontrará una gran cantidad de ropa bordada a su gusto. Por lo general, los diseños cosidos a máquina son menos costosos que los hechos a mano, debido al tiempo y energía en el diseño de puestos artesanos con apenas con sus manos. No es una mera coincidencia que la demanda de trajes y tejidos hechos a mano son enormes en estos días. La gente quiere llevar buenos diseños y muy pocas artes son capaces de entregar ellos.Como el bordado ha evolucionado con los años

Joseph campbell sigue tu felicidad

 joseph campbell sigue tu felicidad

Joseph campbell sigue tu felicidad, Uno de mis autores favoritos es Joseph Campbell (1904-1987). Pasó toda su vida al estudio de la mitología. También enseñaba y traducir el significado de los mensajes que se comunican los mitos. Su famosa frase "Sigue tu dicha. Encuentra donde está, y que no tenga miedo de seguirlo" me inspiró enormemente.

Yo estaba ya siguiendo mi dicha. Yo sabía dónde estaba mi pasión, que ya tenía que quemar necesidad de "cumplir mi felicidad", y ver la conversación de Bill Moyers con Joseph Campbell en la televisión, sólo me aseguró que esto es lo que debería estar haciendo. Se me dio la fuerza.

"Si sigue su dicha, usted se pone en un tipo de pista que ha estado allí todo el tiempo, esperando por ti, y la vida que debería ser viviente es el que está viviendo Donde quiera que estés -. Si siguiendo su felicidad, que usted está disfrutando de refresco, que la vida dentro de ti, todo el tiempo -. escribió Joseph Campbell.

Eso era todo cierto. Yo he experimentado mi dicha, y es una sensación increíble, sin embargo también he experimentado que en nuestro mundo que cambia rápidamente contemporánea, y la economía inestable, la dicha ya no es sólo funciona, si lo que sigue. joseph campbell sigue tu felicidad

Estaba siguiendo mi dicha como artista. He trabajado muy duro y lo hice todo lo que pude ... hasta que me quede sin los recursos. El impulso y el poder de la creación llegó a tener, y la realidad me golpeó muy, muy duro. La realidad es la siguiente: los artistas no están preparados para sobrevivir en los tiempos contemporáneos. Los artistas no reciben ningún tipo de educación con respecto a los aspectos del negocio de la creación de arte. Mientras que los colegios y universidades diseñan su plan de estudios para el desarrollo de capacidades de los individuos como los artistas y artistas intérpretes, es mi experiencia y observación de que los artistas no están preparados para funcionar en la sociedad moderna.

Me di cuenta de que depende de mí para hacer mi trabajo felicidad. Me di cuenta de que en nuestros tiempos contemporáneos los artistas tienen que ser más inteligentes y más educados, y aún más creativo. Los artistas tienen que aprender el aspecto comercial de la creación artística. En nuestros tiempos contemporáneos, es una necesidad para los artistas para gestionar, comercializar y vender el arte, y en la parte superior de la misma, tenemos que ser conscientes de los problemas económicos contemporáneos. Ya no tenemos el lujo de trabajar en nuestros estudios y ser ajeno al mundo exterior.

Sé que esto no es fácil. La creación de arte ya ocupa todo nuestro tiempo y la pasión, y la adición de cualquier otra cosa es abrumadora, pero necesario para hacer el trabajo de la dicha. Yo me he tomado algunas clases de negocios tales como contabilidad, economía, estadísticas y matemáticas, sólo para asegurarse de que yo soy capaz de mantener mi dicha en movimiento ... así que, mi amigo hace lo que tiene que hacer ... y "Siga su Felicidad". joseph campbell sigue tu felicidad

Estos Artistas Volvio Vehículos usados ​​en Arte

Estos Artistas Volvio Vehículos usados ​​en Arte

Estos Artistas Volvio Vehículos usados ​​en Arte Pregunte a cualquier persona para describir un vehículo hermoso, y es muy probable que escuchar sobre los nuevos modelos lisos o coche de dos plazas vendimia. Al otro lado de los EE.UU., sin embargo, los artistas han utilizado intrépidos carretera sacude-apagar para crear obras de arte.

Rancho Cadillac

Camino hacia el oeste, en el calor seco del desierto de Amarillo, Texas, se encuentra uno de los más bellos ejemplos de arte automotriz en el país. Esta pieza cuenta con una línea recta de antiguos coches de segunda mano, de colores brillantes que sobresalen de la tierra desierto plano, cola terminan, con sus capuchas completamente enterrados en la arena. La pieza fue instalada por artistas Chip Lord, Hudson Marquez y Doug Michels bajo el nombre de su grupo arquitectónico alternativo, arte de la granja.

La escultura está destinado a ilustrar tanto la aparición y desaparición de la icónica función de "aleta de cola" que se incluyó en el diseño de ciertos coches fabricados entre los años 1943 y 1964. Márquez señaló que la inspiración para el proyecto fue generado a partir de un libro para niños que él y Señor encontró en un bar mientras vivía en San Francisco. La fila de vehículos vibrante es visible desde la calle lateral de la carretera interestatal 40, justo hacia el oeste de Amarillo. Al parecer, sobresalen de la tierra en el mismo ángulo que la gran pirámide de Giza en Egipto.

Greg Van de los murales de Akron

A finales de la década de 1960 hasta mediados de la década de 1970, cuando furgonetas eran todavía una mercancía caliente en la industria del automóvil, un artista con el nombre de "Greg de Akron" tuvo una visión para la transformación de los trabajos de pintura sosos de estos vehículos en algo más colorido y único . Lo logró cubriéndolas con enormes murales, uno-de-uno-bueno para su satisfacción y la de sus clientes por igual. Greg de Akron, que prefirió no usar su apellido para los propósitos de incorporación, saltó a la fama artística a través de sus más grandes que los trabajos de pintura con brocha de aire de vida, que se realizó en los coches usados ​​en su estudio de Norton, Ohio.

Estos Artistas Volvio Vehículos usados ​​en Arte

Greg, que antes era un trabajador de la construcción, pintado miles de vehículos en su carrera, desde corredores de la fricción a las motocicletas. Sin embargo, su más notable obra de arte es un mural de color amarillo y rojo vibrante titulado "Flying Eagle", que se completó en 1975 en una furgoneta negro. Sólo en ese año, su negocio recaudó $ 500,000 de trabajos de pintura personalizada. Greg de Akron falleció en 2007, pero su legado es, sin duda viva bien.

inicial del coche del arte de Alexander Calder

Alexander Calder es un artista muy conocido y codiciado, principalmente conocido por sus esculturas móviles, llamados "móviles". Lo que mucha gente puede no saber acerca de Calder es que él fue la primera persona que se encargó de pintar los coches de carreras profesionales. Estos Artistas Volvio Vehículos usados ​​en Arte

Estos Artistas Volvio Vehículos usados ​​en Arte

En 1975, corredor de Francia, Hervé Poulain tenía la idea de combinar la intensidad de la resistencia física de las carreras de autos y la delicadeza emocional de las artes visuales. El piloto se acercó a Calder con la idea de pintar su coche para una próxima carrera, a la que accedió Calder. El artista creó un diseño llamativo, geométrico compuesto por fragmentos grandes de color rojo, amarillo, azul y blanco que iba a cambiar la forma en que la gente veía diseños que compiten.
Estos Artistas Volvio Vehículos usados ​​en Arte
Otros artistas famosos, como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, y David Hockney irían a pintar coches de carreras también. De hecho, los artistas de hoy están continuando la tendencia en todo tipo de vehículos, desde coches usados ​​para autocaravanas.

A través de sus diversos proyectos, artistas como los anteriores han puesto de manifiesto cómo los vehículos se pueden utilizar para llevar a la gente a ambos destinos físicos y emocionales.