El mundo sempiterno ((mundos más allá) (Con el Dr. McGee G.B.)) 5 En Prosa Poética

El mundo sempiterno ((mundos más allá) (Con el Dr. McGee G.B.)) 5 En Prosa Poética

El mundo sempiterno ((mundos más allá) (Con el Dr. McGee G.B.)) 5 En Prosa Poética El Dr. McGee, perdió, me refiero a realmente fuera de lugar, en esta nueva esfera, más bien debería decir atrapado en lo que él llamó originalmente el planeta oscuro, después de que el Galaxy burped todas sus entrañas, y los gases hacia arriba y fuera de su agujero negro, para formar este nuevo mundo y diminuta galaxia, fue en este punto no muy feliz, no del todo.

Ahora, en este mundo sempiterna durante un año, un planeta extraño sin nombre oficial, la Tierra se está convirtiendo en una memoria formidable. Pero este día su mente se agita, se están formando sombras en su mente agitada, que ve, no ve, oye voces femeninas lejos, se siente un calor extraño a esas voces, por cerca de un fervor desarrolla, se le cae su fruto, devorándolo no más. Cuanto más cerca las voces vienen, más excitada que se convierte. Ahora mueve las ramas en su camino, el sol manchada su visión, moviendo la cabeza, poniendo una hoja de tipo elefante encima de su cabeza con un sombrero, retrocedió su visión de forma rápida, agitó locamente como para ser visto por los siete sombras, en el la distancia lejana. Son las mujeres, jóvenes y bonitas. Sin pausa, se mantiene agitando las manos en la quema de la alegría.

El mundo sempiterno ((mundos más allá) (Con el Dr. McGee G.B.)) 5 En Prosa Poética

El mundo sempiterno ((mundos más allá) (Con el Dr. McGee G.B.)) 5 En Prosa Poética(Interludio: McGee aprendería en el tiempo, había un pueblo de las mujeres, tomadas desde la Tierra durante el siglo 14, y estos eran los restos de esa localidad, para la mayoría, todos murieron de la plaga, pero que ahora que eran más que sombras se acercaban, - pero por quién? - ¿quién puede decir pero trajo a todos la misma Gracias a su consternación, sin embargo, este fue su crepúsculo, la razón por la que fue llevado, en primer lugar, por su ADN fue en este momento también, ¿verdad?.. ya no temía la flora gigantes de orejas largas que parecían custodiar este mundo. Y para ser franco, aparecieron a retirar su mirada sombría.)

Pensó el Dr. McGee Butch, "¿Por qué sobrevivieron a estas mujeres, quiero decir, ¿cómo?"

Siempre un científico, ponderó esta pregunta larga y dura. ¿Tenían parte de la Gerome del Neandertal como él? Realmente todos los humanos no vienen de los mismos ancestros, pero eso sí, todos pertenecían a una misma familia, la humanidad, ha concluido. Así que sobrevivieron a partir del ADN de los homínidos de Denisova. Se dice mucho, pero la verdad es la verdad, estas mujeres sobrevivieron debido a su sistema inmunológico. Ahora la pregunta era a su segunda mente: ¿podría ser de mil millones de años intervino en un millón, en el tiempo y el espacio, como la inyección de una anestesia en la boca de un desierto.El mundo sempiterno ((mundos más allá) (Con el Dr. McGee G.B.)) 5 En Prosa Poética

McGee cohabitaron con los siete mujeres, y vino a la mente en esos primeros meses, la rapidez con que el oxígeno se convirtió en tan abundante en todo el planeta oscuro, convirtiéndose en una parte de esta esfera, evidentemente, teniendo sólo 1,5 millones de años, en comparación con la atmósfera de la tierra que tal vez tomó cuatro miles de millones de años en formarse. Era un misterio de misterios, un misterio cuántico.

Se midió el aire, cada cinco moléculas siendo O2 en consecuencia sabía células eucariotas (siendo una única célula o un organismo multicelular) tenían buenas núcleos, y dos conjuntos de paredes, un enlace proteína especial y el contacto con el ADN, esta protegido el ADN, que protege los cromosomas. Por lo tanto, quien quisiera la carrera renovada estaba dispuesto a experimentar con el entrecruzamiento de la tribu y los que ahora en su lugar, siendo: él y sus siete esposas y sus hijos, eran la parte inferior del iceberg, el pico todavía está por verse. En general, sus hijos tendrían en efecto un sistema inmune fuerte.

El mundo sempiterno ((mundos más allá) (Con el Dr. McGee G.B.)) 5 En Prosa Poética

La hiperinflación de las Artes

La hiperinflación de las Artes, Old Navy creó las camisetas "joven aspirante a artista", pero con la palabra "artista" tachado y sustituido con otras palabras como "astronauta" y "presidente". Las camisetas activan controversia y protesta social media. La gente se quejaba de los artistas camisa shamming como una opción legítima carrera. Old Navy se disculpó por las camisetas y los sacó de sus tiendas y emitió un comunicado que no trató de ofender a nadie a propósito. En mi opinión el Old Navy no ofendía a nadie. La camiseta se limitaba a reflejar los temas de actualidad del arte y el lugar de un artista en nuestros tiempos contemporáneos. Llamo a la situación actual "hiperinflación de las Artes".

La hiperinflación en la economía a menudo se produce cuando hay un gran aumento en la oferta de dinero no es compatible con el crecimiento del producto, lo que resulta en un desequilibrio en la oferta y la demanda para el dinero. Si no se controla esto hace que la moneda pierda su valor. rápida devaluación de la moneda, y con ella, la hiperinflación, es devastador para la economía y es muy doloroso para la sociedad.La hiperinflación de las Artes

"La hiperinflación de las Artes" comenzó con el movimiento de arte conceptual en el mediados de 1960. El movimiento rechazó completamente las ideas y estética del arte estándar. Muchas obras de arte conceptual, a menudo denominados instalaciones podrían ser creados por cualquier persona. En el artículo "Los párrafos en el arte conceptual" Sol LeWill explica:. "En el arte conceptual la idea o concepto es el aspecto más importante de la obra Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que toda la planificación y las decisiones son carácter previo y la ejecución es un asunto superficial. la idea se convierte en una máquina que hace que el arte ".

La hiperinflación de las Artes

En la música alrededor del mismo tiempo, el movimiento de vanguardia desarrollada. Ese movimiento en la música y criticado desafió las convenciones estéticas existentes, rechazó status quo existente, e introducir nuevos y únicos elementos para provocar o molestar a la audiencia. Música, sin embargo, se recuperó de la influencia del movimiento de vanguardia, y siguió adelante. Tal vez porque se puede rechazar status quo existente todo lo que quiera, pero al final del día, usted no será capaz de reproducir cualquier tipo de música sin elementos musicales como el ritmo, la armonía, dinámica, etc., o teoría de la música. Sí, usted será capaz de subir al escenario y cortar por la mitad el piano a los golpes y molestar a su audiencia, y se puede declarar que se trataba de una actuación musical. La próxima vez, sin embargo, el público no va a aparecer volver a verlo, porque era interesante una vez (tal vez).

La música siguió adelante, y el movimiento de vanguardia es sólo un movimiento en la historia de la música, sin embargo el arte nunca se recuperó del arte conceptual. Arte todavía está bajo influencia fuerte incluso ahora en el vigésimo primer siglo. Todavía estamos sufriendo de la creencia de que la idea es suficiente como una obra de arte, y que las preocupaciones tales como la estética, la expresión, las habilidades no son nada, pero la limitación de los límites del arte. Los límites fueron empujados muy duro y todavía están siendo empujados. Institución como museos y galerías de arte e instituciones educativas todavía están forzando el arte conceptual como un arte de la corriente principal, y cualquier otro estilo de arte sufrió una devaluación.La hiperinflación de las Artes

La idea de que no es necesario ningún conocimiento, la educación, o el talento, o cualquier otra cosa para convertirse en un artista era más o menos aceptada. Esta noción abrió la puerta para que cualquiera que quisiera entrar en el mundo del arte y se declaran los artistas. Fui testigo personalmente situación ridícula cuando alguien sin ningún grado enseñaba en una universidad importante. La universidad contrató a alguien sin ningún grado de enseñar a los estudiantes que estaban en realidad llevando a cabo los artº.

Estoy seguro de que todo el mundo está familiarizado con un cuento de Hans Christian Andersen "El traje nuevo del emperador", sobre los sastres que prometen un emperador una nueva ropa que es invisible para aquellos que no están calificados para sus puestos, estúpidos, o incompetente. Cuando el emperador desfiló ante sus sujetos en sus "ropa nueva", nadie se atrevía a decir que ellos no ven nada de ropa y el emperador está desnudo desfilando, hasta que el niño exclamó: "Pero él está desnudo!"

No puedo dejar de pensar en el cuento de Andersen cuando pienso en los asuntos de arte en nuestros tiempos contemporáneos. Las instituciones convencionales siguen insistiendo firmemente que "emperador" lleva ropa caros y sofisticados y los que son incapaces de ver, no están cualificados estúpida e incompetente. Yo personalmente veo que "emperador" está desnudo, Old Navy lo ve, lo mismo ocurre con todos los demás. El arte conceptual como la música de vanguardia fue impactante, y parecía fresca en los años sesenta, setenta, ochenta ..., pero en nuestra época contemporánea no puede pasar tan fresco, pero bastante opuesto. Apesta...La hiperinflación de las Artes

Debido a que no hay límites a la entrada, la escena del arte se inunda con sinnúmero de personas que aspiran a ser los artistas, pero no quieren gastar mucho esfuerzo, tiempo y dinero para producir la obra de calidad. El producto que producen es el producto de ninguna habilidad, y representa el rechazo de las ideas y la estética del arte estándar por el movimiento de arte conceptual. Este tipo de productos presenta muy poco valor, por lo tanto, el valor del arte ha sido engañado, y en cambio el lugar de un artista en la sociedad moderna desaparece lentamente. Al igual que en la economía, la rápida devaluación de la moneda, y con ella, la hiperinflación, es devastador para la economía y es muy doloroso para la sociedad. rápida devaluación del arte contemporáneo es devastadora para el arte, y doloroso para la sociedad.

La hiperinflación de las Artes

Oda al lápiz coloreado

Oda al lápiz coloreado

Oda al lápiz coloreado, El lápiz de color, por desgracia, no recibe casi tanto reconocimiento o reconocimiento que se merece. Aunque hay cientos de sitios web, blogs y galerías dedicadas a los medios populares de pinturas al óleo, acuarelas y acrílicos, a menudo sigue siendo una herramienta olvidada en el repertorio del artista.

Así, con la cada vez mayor demanda de obras de arte digital y la popularidad de las pinturas más tradicionales, ¿hay realmente ningún espacio para este tipo de arte?

Absolutamente. Mientras Probablemente podría escribir un ensayo sobre el fondo del lápiz de color, he logrado reducir esta forma considerable y han llegado con 3 puntos principales:

1. Se requiere habilidad

Podría decirse que es una de las formas de arte más cualificados, debido al hecho de que el artista se restringe generalmente a alrededor de 5 o 6 colores, a veces menos, dependiendo de la pieza. Sí, es posible mezclar estos colores, pero sólo hasta cierto grado antes de que el papel de cartucho se satura y se vuelve ceroso y horrible. Esto significa que como artista, tiene que ser implacable en su uso del color así que no, no se trata simplemente de un caso de 'colorante en' un boceto en 15 minutos.Oda al lápiz coloreado

Como pintar con oleo

2. Es una forma de arte única

La estética de las piezas de arte hechas en lápiz de color pueden ser verdaderamente hermoso. Este tipo de arte no se supone que se vea como una fotografía - lo que sería el punto en que? También he visto artistas cometen el error de tratar de replicar pinturas utilizando lápices de colores, a poco o sin ningún resultado. Lápiz coloreado es una forma de arte por sí solo soporte! Las imágenes creadas tienen una profundidad de tono que yo no creo que se pueden capturar en la misma forma por ejemplo, los acrílicos. No hay ningún lugar para esconderse con un lápiz.

Oda al lápiz coloreado

Ahora no estoy ignorando el lápiz de grafito tampoco. He usado mi lata de confianza de grafitos para centrarse en el sombreado minimalista para muchos una obra de arte en mi vida. Sin embargo, recientemente, he estado experimentando con dibujos de estilo noir - añadiendo toques de color a las piezas de arte de otro modo en escala de grises. Piense en Sin City, pero menos gráfico.

3. Es muy popular en las redes sociales

Si usted busca el hashtag #colouredpencil, Instagram traerá miles y miles de resultados. Esto se debe a la versatilidad de esta forma de arte permite a los artistas Instagram para usarlo en una variedad de formas de capturar la imaginación de sus millones de seguidores. Los medios sociales demuestra que la gente quiere ver este tipo de obras de arte; es simplemente más difícil de encontrar. Por una razón u otra, se sigue que no se ve tan respetable como la omnipresente óleo sobre lienzo.Oda al lápiz coloreado

Entonces, ¿qué podemos hacer?

El intercambio de obras de arte en los medios de comunicación social puede muy bien ser una forma rápida, fácil y divertida forma de mostrar piezas de arte lápiz de color, pero no debe ser desterrado a los medios de comunicación social. Poco a poco, con suerte podremos llevar el arte lápiz de color en la corriente principal, donde pertenece.

PD: Mis más sinceras disculpas que esto no es una verdadera oda.

Oda al lápiz coloreado